 |
| Olympia, de Edouard Manet |
En 1865 Edouard Manet expuso por primera vez
“Olympia” en el Salón de París y causó conmoción: una prostituta de lujo,
desnuda sobre una cama, se cubre el sexo con una mano sosteniendo una
desafiante mirada a quien la observe. La crítica conservadora de la época
consideró la obra "vulgar" e "inmoral", pero hoy es una de
las obras maestras del impresionismo, un admirable desnudo. Y qué decir del hermoso cuadro de Courbet,
“El origen del mundo” (1866) que muestra un primer plano de un sexo de mujer, abierto
y sensual.
Cuatro décadas más tarde, en 1907 Picasso
representó en “Les Demoiselles D’Avignon” a cinco prostitutas desnudas, una de
ellas con las piernas abiertas, inaugurando nada menos que el cubismo en la
pintura contemporánea. La obra provocó la ira de la crítica y del público no
solamente porque su tema ofendía sino también la deconstrucción geométrica de
las figuras.
 |
| Mujeres Creando |
A estas obras que en su momento causaron
controversia y que luego se convirtieron en grandes hitos en la historia del
arte, se suman muchas otras que ejemplifican que el arte está siempre en la
avanzada de las transformaciones de la estética y de la cultura en su sentido
más amplio. Las vanguardias artísticas suelen enfrentar la resistencia de quienes están demasiado anclados en convenciones religiosas y conservadoras, cuya
mirada se caracteriza por un horizonte sin perspectiva, chato y cercano.
Estas reflexiones las hice hace un año
cuando María Galindo, de la organización Mujeres Creando, me invitó a
participar en una conferencia de prensa donde anunció su participación en la
Bienal de Sao Paulo con los videos de “13 horas de rebelión”. En esa ocasión me pidió que analizara el
contexto del arte provocador desde una mirada histórica.
Es una cruel paradoja que el cuerpo
humano desnudo ofenda a los puritanos más que las muertes de la guerra que
vemos cotidianamente en la prensa o en la televisión, o que las imágenes de
niños padeciendo hambre o de mujeres maltratadas. Por ello son tan eficaces las
acciones del grupo FEMEN que reclama por los derechos de las mujeres, y realiza
actos públicos, desnudos con inscripciones, contra las instituciones religiosas
o contra las leyes que discriminan.
En un registro más artístico y sin ánimo
de escandalizar, Spencer Tunick suele fotografiar a miles de personas desnudas
en lugares públicos emblemáticos y lo hace incluso con el apoyo de las
autoridades de ciudades progresistas, aunque para alguna gente sus imágenes sean
ofensivas.
Llevado al extremo, el desnudo del cuerpo
humano se muestra debajo de la piel en la serie Body Worlds del científico
Gunther von Hagens, inventor de la plastinación,
quien prepara cadáveres de personas y de animales para mostrar en detalle su
anatomía. Cuando comenzó ese trabajo en 1977 fue sujeto de crítica y censura,
pero ahora muchos museos especializados exhiben sus trabajos.
 |
| La fuente, de Marcel Duchamp |
El desnudo fue siempre blanco de críticas,
pero con el tiempo otros elementos de ruptura en las expresiones artísticas
causaron revuelos similares. Marcel Duchamp
escandalizó a las buenas conciencias cuando en “La fuente” (1917) re-significó un
urinario de porcelana. La escultura fue rápidamente rechazada por la exposición
de la Sociedad de Artistas Independientes por "indecencia", cuando en
realidad se trataba de un golpe magistral de humor negro en contra de la
hipocresía burguesa.
En esa misma línea, setenta años después,
se inscribe “Piss Christ” (1987) de Andrés Serrano, la fotografía de un pequeño
crucifijo de plástico sumergido en un recipiente lleno de orina. Serrano recibió
cartas de odio y amenazas de muerte y el 17 de abril 2011 una copia fue destrozada
por manifestantes cristianos que juzgaron que la obra era “deplorable,
deleznable de vulgaridad".
Si bien hay muchas provocaciones
gratuitas que no llegan a trascender como obras de arte en la historia, cumplen
un papel inmediato provocando la reflexión y el debate. El artista chino Ai
Weiwei se paseó entre 1995 y 2003 por varias ciudades del mundo tomando selfies de su mano con el dedo medio
extendido delante de monumentos emblemáticos como la Torre Eiffel en París y la
Ciudad Prohibida en Beijín. Tituló lacónicamente su serie: “Estudios de
perspectiva”.
 |
| David Cerny |
En Praga pude recorrer los sitios de las
intervenciones en espacios públicos realizadas por el escultor David Cerny, cuya
obra provocadora ya está incorporada en el paisaje urbano de esa hermosa
ciudad. Una de esas obras, frente al Museo de Kafka, muestra a dos hombres
haciendo pis sobre el mapa de la República Checa.
Más refinado y misterioso es Bansky,
cuyos grafiti aparecen de la noche a la mañana sin que nadie pueda ver a su
autor en acción. Con poesía en los muros desafía las convenciones y las
prohibiciones.
Erik Ravelo, de origen cubano, realizó la
serie "Los intocables", una "instalación humana" que muestra
el abuso de los niños en diferentes situaciones. Cada obra muestra a un niño crucificado
en la espalda de un adulto para subrayar su condición de víctimas de la
pedofilia, de la guerra, de la prostitución, del tráfico de armas, de la comida
chatarra, de la contaminación nuclear y de la violencia callejera. "Los
derechos de la infancia deben ser protegidos", escribe Ravelo en su página
web.
 |
| Los intocables, de Erik Ravelo |
A veces se convierte en arte conceptual
un acto político circunstancial, como la aparición –meses atrás- de una bandera
blanca sobre el Puente de Brooklyn, sin ningún otro mensaje. Inmediatamente se
relacionó la bandera con lo que estaba sucediendo en Palestina y en Ucrania, no
era necesario decir más. La bandera blanca irritó a los políticos y fue
retirada inmediatamente como si se tratara de una gran ofensa. Mientras esa
bandera evocaba las injusticias en el mundo, los medios de difusión en Estados
Unidos se limitaban a especular sobre cómo se había burlado la seguridad de la
ciudad Nueva York.
Recientemente se dio en España otro
escándalo a raíz de la obra "No vestida para conquistar", de la
escultora austríaca Inés Doujak, que representa a Domitila de Chungara en pose
sexual con el rey Juan Carlos de España. La obra incomodó al extremo de que fue
retirada de una muestra y causó el despido de tres personas del Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona, incluso su director, Bartomeu Marí.
El arte subleva, y a veces ofende. Hay
obras que pueden o no gustar desde el punto de vista estético, pero se puede reconocer
en ellas su carácter provocador que invita a reflexionar. Una idea hipócrita de
la moral y de la ética hace que se rechacen las representaciones de escenas de
desnudos o las sátiras de la religión pero nadie parece ofenderse por los miles
de palestinos asesinados o por la prisión “extraterritorial” de Estados Unidos en
territorio cubano.
Al final el arte triunfa, la historia lo
reivindica. Muchas obras desaparecen, pero otras quedan como testimonio sobre
la intolerancia. Todo arte es político, explícitamente como los “Fusilamientos
del 3 de mayo” de Goya y los actos de performance de FEMEN o Mujeres Creando, o
de manera sugerida como las obras de Duchamp o Bansky.
_____________________________________
Los malos libros
provocan malas costumbres
y las malas costumbres
provocan buenos libros.
—René Descartes
