Ciudad Comuna

Para apreciar en justa medida la importancia de las experiencias de comunicación participativa en las comunas periféricas de Medellín, hay que conocer el contexto social, político y cultural que han vivido durante décadas de enfrentamientos entre grupos armados violentos del narcotráfico, de la guerrilla o paramilitares. Muchas de esas comunas que se aferran a las laderas que rodean la ciudad, han crecido sin los servicios adecuados debido a la incorporación de más de 200 mil víctimas del desplazamiento forzoso, llegadas desde otros departamentos de Colombia. 

 

Aunque la violencia ha disminuido gracias a la integración de las comunas a través de políticas culturales y del impacto social del metro y del metrocable, todavía hoy algunas de ellas viven bajo un régimen de temor impuesto por bandas de delincuentes de gatillo fácil, a veces muy jóvenes, que controlan el menudeo de droga en pequeños territorios, “vacunan” (extorsionan) a los pequeños comerciantes de barrio, y mantienen a la población en toque de queda casi permanente. Y la situación de educación, salud y servicios básicos dista de ser digna para los habitantes, encerrados en el círculo vicioso del desempleo y del desarraigo.

Guiado por el profesor Jaime López y por los estudiantes del grupo Barrio-U de la Universidad de Antioquia tuve la fortuna de conocer a mediados de junio iniciativas de comunicación participativa y de trabajo cultural que tienen un enorme mérito por las circunstancias en que se han desarrollado. Las experiencias que visité en las comunas 3, 6, 8 y 13 son una demostración de que aún en las situaciones más adversas y peligrosas, cuando existe motivación y conciencia social, se puede llevar adelante estrategias de comunicación que contribuyen a convivir en paz y con dignidad.

Todas las experiencias que conocí, además de su valor identitario y cultural, contribuyen a quitarle a los grupos violentos la posibilidad de reclutar a los jóvenes que son más vulnerables por la pobreza en la que viven y por la falta de oportunidades de estudio y de trabajo. Cuando la juventud tiene alternativas culturales, le da la espalda a las opciones de violencia y corrupción, como se ha visto a través de tantos proyectos de música, poesía, arte y comunicación en Colombia.

Una mañana luminosa visité el Centro de Producción Audiovisual Cinética 8 y escuela de reporteros gráficos, en la Comuna 8, proyecto coordinado por la Corporación para la Comunicación Ciudad Comuna, reconocido en 2010 como mejor colectivo comunitario audiovisual de Medellín. Se trata sin duda de una de las experiencias más sólidas en capacitación en comunicación y construcción de ciudadanía en Medellín. Conversé con los responsables de los diferentes procesos comunicativos, reunidos para contarme sobre esa iniciativa colectiva que incluye múltiples facetas.

Una de esas facetas es Cinética 8, proyecto audiovisual que dirige Leonardo Jiménez García, y otra Visión 8 que coordina Libardo Andrés Agudelo, una revista mensual tamaño tabloide, de distribución gratuita (diez mil ejemplares), que en mayo 2012 cumplió siete años de existencia con la edición 40, que recoge artículos sobre la objeción de conciencia, la violencia en Medellín, testimonios de las víctimas del conflicto, educación, ecología y cultura, con texto y fotos del proyecto mural Galería Urbana. Más de la mitad de los textos suelen estar escritos por personas de la comuna, y el resto por el colectivo gestor. Visión 8, un semillero de periodismo ciudadano, nació con financiamiento del presupuesto participativo de la Alcaldía de Medellín y se mantuvo gracias al apoyo de la propia comunidad. La distribución sigue siendo uno de los principales desafíos, pues se hace casa por casa, en los comercios barriales y en la terminal de autobuses, de mano en mano.

Ciudad Comuna desarrolla otras actividades, por ejemplo el Centro de Producción Audiovisual que realiza documentales para rescatar la memoria de la comuna, tratando de que las producciones mantengan un alto nivel de calidad y estén sustentadas en procesos de investigación. Vi algunos de los 30 documentales, reportajes y promocionales producidos y me impresionó no solamente su contenido, sino también su calidad técnica.

En Los colores y sabores de mi comuna (2010), dirigido por Raúl Soto, se incluyen testimonios de aquellos desplazados de la guerra que llegan para refugiarse en las comunas de Medellín. El documental teje de manera muy hábil las voces de varias familias de diferentes etnias para expresar las tensiones, dificultades pero también el optimismo de la reinserción de quienes lo dejaron todo para salvar sus vidas. El hilo conductor de este tejido es la cocina tradicional, a lo largo del documental las familias entrevistadas preparan aquella comida que une “los colores y los sabores” a la memoria y a la cultura. El tema es duro, pero la actitud de los desplazados es de esperanza.

Ventanas al mañana (2011) es un testimonio de las luchas por el derecho a la salud. Muestra la discriminación de personas sin recursos y sin empleo, que no reciben una atención digna de parte de los servicios de salud. En Vida digna ya (2011), se muestra a familias que no pueden pagar el alquiler de sus precarias viviendas, ni reciben los servicios públicos de agua y saneamiento porque se han asentado en zonas de riesgo. De cara al alto costo de los servicios la población se organiza en “mesas interbarriales” y realizan actividades públicas de sensibilización: teatro de la calle, música, etc. En Diversidad étnica y cultural (2011) se muestra a la comunidad indígena embera, desplazada por la guerra y reubicada en la Comuna 8 de Medellín.

La faceta más reciente en Ciudad Comuna es Voces de la 8, una emisora que difunde a través de internet coordinada por Rubiselen Ortiz.  

Entrevisté brevemente a estos jóvenes comunicadores sobre los programas que coordinan (hacer un clic en sus nombres para escribirles) y con esas entrevistas edité un sencillo video de 8 minutos que puede verse aquí: Ciudad Comuna. 

Esta experiencia en la Comuna 8 es un ejemplo interesante de integración de diversas actividades comunicacionales (prensa, radio, video, capacitación), con un criterio que articula la capacitación en medios con la formación política de los integrantes, tal como prueba la claridad con la que expresan el trabajo que realizan. 

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Esperando que un mundo sea desenterrado por el

lenguaje, alguien canta en el lugar en que se forma el

silencio.   —Alejandra Pizarnik    

Jorge Ruiz [1924-2012]

El cineasta boliviano Jorge Ruiz

Su imagen aparecerá a partir de ahora difuminada, sin la claridad de líneas que mostraba la foto original. Se nos fue Jorge Ruiz, pionero del cine sonoro boliviano, cineasta prolífico, gran persona. Me enteré de su muerte a través de un mensaje que me envió su hijo, Guillermo Ruiz, y casi simultáneamente en intercambios por Twitter con Carlos Mesa y Marcos Loayza. Luego llamé a Marina Arellano, su esposa y compañera de tantos años, quien me dio más detalles; Jorge estaba internado en una clínica de Cochabamba desde hace cinco días, y este martes 24 de julio a las tres de la mañana decidió que su tiempo en este mundo había concluido.

Hace apenas cuatro meses celebré con alegría su cumpleaños, en una nota titulada “88 abrazos, Jorge Ruiz”, donde recordé algunos episodios que nos tocó vivir juntos. Me remito a ese texto, porque describe a Jorge en vida, y me alegra que él hubiese alcanzado a leerlo y lo hubiera recibido como el abrazo de un amigo que lo apreciaba y admiraba. Ahora, en cambio, todo lo que escribamos, todo lo que digamos de él, todos los homenajes que le hagamos, lamentablemente no podrá apreciarlos.

Jorge Ruiz vivió toda su vida con extrema sobriedad y de alguna manera “regaló” todo su trabajo, porque nunca lucró con el cine, aún cuando el cine comercial era parte de sus intereses. Fue un hombre íntegro, que nunca se aprovechó de nadie ni de su cercanía a personajes que estaban en el poder, que lo apreciaban y lo conocían bien. Para él, la amistad, a secas, era más importante que cualquier uso oportunista de las relaciones sociales. Ese rasgo lo aprecio particularmente porque era también una característica en mi padre, y quizás en otros muchos de esa generación.

Jorge y Marina, con Liber Forti y Alfonso Gumucio

Como sabemos, en Bolivia el oportunismo y el tráfico de influencias campean y es cada vez más rara la honestidad. Jorge vivió hasta el final de sus días en una casa alquilada, no tuvo ningún privilegio económico. Si tuviéramos un Estado más consciente del valor de la cultura, personalidades creadoras que han aportado tanto a Bolivia en todos los campos, como Jorge Ruiz, recibirían en vida un mejor trato, no una pensión de miseria.  No basta medallas y homenajes, pues eso no se come ni paga el alquiler.

La última vez que estuve con Jorge Ruiz fue el 14 de noviembre del 2011, en Cochabamba. Marina me invitó a “tomar té” (una costumbre tan agradable en Bolivia). Fuimos a visitarlo con Líber Forti, otro de sus amigos cercanos. Antes, Líber y Jorge vivían en el mismo edificio en la Avenida América, uno un piso más arriba que el otro, pero Jorge y Marina se trasladaron a dos cuadras de allí, a otro departamento en planta baja, en la calle Pantaleón Dalence 1430, para facilitar los desplazamientos de Jorge, que había sufrido una caída a partir de la cual quedó confinado en su casa. 

La tarde que lo visitamos encontramos a Jorge de excelente humor, conversamos para ponernos al día y Marina nos mostró una habitación donde había acomodado una vitrina con las medallas y reconocimientos obtenidos por Jorge a lo largo de su carrera. Estaba también en esa reunión José Antonio Valdivia, autor de Testigo de la realidad (1998), un excelente relato autobiográfico de Jorge Ruiz. Más tarde llegó otro amigo suyo, para leerle pasajes de la Biblia. Tomé varias fotos para la memoria y me fui de allí ese día con la certeza de que volveríamos a vernos, pero como se sabe, la vida no respeta los buenos deseos. 

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La muerte para los jóvenes es naufragio

y para los viejos es llegar a puerto.

                                            —Baltasar Gracián

Entre Medellín y Rionegro

A mediados de junio viví una semana intensa entre Medellín y Rionegro. Mi itinerario incluyó visitas a experiencias de comunicación participativa en las comunas de Medellín, y en los municipios de Guatapé y El Retiro en el oriente antioqueño, además de varios encuentros con profesores y estudiantes, una conferencia en la Universidad de Antioquia en Medellín, y otra en la Universidad Católica de Oriente (UCO), en Rionegro.  

Todo esto fue idea de un estudiante de comunicación, David Montoya, que sabe lo que quiere y lo consigue con dedicación y esfuerzo personal. Su sano empecinamiento le permitió a David hacerse de algunos cómplices y concretar su iniciativa de llevarme a esa región de Colombia: en Rionegro se alió a Juan Diego Agudelo, del Programa EstratégicoRegional (PER) del oriente antioqueño, institución que se hizo cargo de una parte importante del costo, y en Medellín contó con el apoyo de Jaime López, profesor en la Universidad de Antioquia, quien coordinó con el grupo de estudiantes "Barrio U" el itinerario de visitas en las comunas de la ciudad. Carlos Vásquez Cardona, Coordinador del Programa de Comunicación Social de la UCO, fue otro de los colegas que se sumó a ese tinglado de complicidades y alianzas.

Aunque las comparaciones son odiosas, las ciudades colombianas de Medellín y Rionegro se parecen en algo a las bolivianas La Paz y El Alto: tanto La Paz como Medellín son capitales de departamento que se han desarrollado en un valle profundo, rodeadas por cerros en los que vive la población más empobrecida. En el altiplano de El Alto y en el de Rionegro, se encuentran dos aeropuertos internacionales que sirven a La Paz y Medellín respectivamente.

Medellín, ciudad rescatada de la violencia 

Ahí se detienen las similitudes y empiezan las diferencias, pues el oriente antioqueño es una de las regiones más ricas de Colombia, y Medellín (a 1.470 metros sobre el nivel del mar, y casi 3 millones de habitantes) es una ciudad muy agradable en comparación a La Paz (a 3.650 metros de altitud, un millón de habitantes) y El Alto (4.070 metros, un millón 200 mil habitantes), ambas en estado lamentable, a punto de colapsar. En Rionegro y otros municipios del oriente antioqueño el paisaje se caracteriza por una vegetación abundante, el verde domina hacia donde uno mire. Ya sabemos que no es así en La Paz y El Alto, donde apenas sobreviven los arbolitos protegidos por muros de ladrillo para que el viento helado no acabe con ellos. 

No fue nada fácil para Medellín, la segunda urbe más importante de Colombia, convertirse en la ciudad moderna y agradable que es hoy. A diferencia de La Paz, Medellín tuvo que enfrentar la enorme adversidad de la violencia del narcotráfico. En los barrios la gente se seguía matando y el ruido de las balaceras era parte del paisaje sonoro de la ciudad. Al ex alcalde Sergio Fajardo le preguntaron cómo logró sacar de ese hoyo profundo a la capital antioqueña, y respondió:  “Cambiándole la piel a la ciudad”. En menos de una década el cambio fue radical. Gracias a Fajardo y al anterior alcalde Luis Pérez Gutiérrez, se invirtió en programas sociales para bajar los índices de criminalidad. Se renovaron escuelas, se construyeron bibliotecas públicas y se abrieron puntos de internet gratuito en los barrios populares más peligrosos. Pero quizás lo más importante fue la integración de las comunas periféricas a través del metrocable y, aún antes, del metro, con el que se consolidó un proceso de cultura ciudadana de paz y convivencia.  

Los primeros días Jaime López y los jóvenes estudiantes de Barrio U me llevaron a visitar experiencias de comunicación participativa en las comunas 3, 6, 8, y 13, situadas en la partes altas de Medellín, conocidas por haber sufrido muchos años de violencia.

Estuve en el Centro de Producción Audiovisual Cinética 8 y la escuela de reporteros gráficos de la Comuna 8, un proyecto coordinado por la Corporación para la Comunicación Ciudad Comuna (Villa Hermosa), que fue reconocido en 2010 como mejor colectivo comunitario audiovisual de Medellín. En la Comuna 6 me reuní con compañeros y compañeras de las emisoras comunitarias Zona Radio y Esquina Radio, que tras un largo proceso de licitación ya cuentan con una licencia para operar legalmente. En la Comuna 13, una de las más amenazadas todavía por la violencia, estuve con los jóvenes de la Corporación Kinésica, que producen el periódico barrial Signos desde la 13. Finalmente, me recibió en la Comuna 3 el colectivo de estudiantes y egresados de la Universidad de Antioquia que produce el periódico Tinta Tres, una iniciativa que en sólo dos años de actividad ya fue reconocido en 2011 como mejor periódico comunitario de la ciudad.

En otra nota me referiré con mayor detalle a esas experiencias, por ahora quiero concentrarme en las actividades académicas. Una de ellas fue una reunión con los animadores de la estrategia “En Familia”, coordinada por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia desde el año 2008, y centrada en la promoción de la salud y la prevención de la enfermedad. Esta estrategia comunicacional que ha beneficiado hasta ahora a 2.580 familias, considera la comunicación y la educación como ejes transversales para el desarrollo de capacidades, la participación comunitaria y la construcción de estilos de vida saludables.

En la Universidad de Antioquia, Medellín

En el auditorio de Extensión Universitaria de la Universidad de Antioquia en Medellín, puse a consideración de estudiantes y profesores de varias universidades, una conferencia magistral “Diálogo de aprendizajes: educación y comunicación”, donde analicé la comunicación para el desarrollo y el cambio social, desde la perspectiva de la educación, la cultura y las nuevas tecnologías. Luego de la conferencia participé en la mesa sobre “Educación y cambio social”, donde Juan Camilo Muñoz Cardona y Dione Patiño García presentaron, respectivamente, “En Familia” y “Esquina Radio”, y yo me referí a mi propia experiencia de hace muchos años con la Cooperativa Tosepan Titataniske, en México.  Luego tuvimos oportunidad de recibir comentarios y preguntas de los participantes, transmitidas a través de live stream por internet.

También me reuní en la Universidad Católica, en Rionegro, con profesores y estudiantes del diplomado en Comunicación para el Desarrollo, que la UCO organizó en convenio con el Programa Estratégico Regional. Con ese mismo grupo realizamos una visita muy estimulante al proyecto El Laboratorio del Espíritu, en el municipio de El Retiro. De esto también hablaré en otra nota.

La otra conferencia fue en el auditorio de la Universidad Católica de Oriente (UCO), en Rionegro, donde hablé de las “Competencias del nuevo comunicador para el desarrollo”. Me referí en particular a los discursos y los enfoques de la comunicación para el desarrollo, la necesidad de un “nuevo comunicador” que pueda alentar procesos comunicativos con pensamiento estratégico, y los límites de las universidades para formar ese perfil de comunicador. La mayor parte de las universidades que tienen facultades de “comunicación social” en realidad forman periodistas para los medios audiovisuales e impresos, una pocas con énfasis en “ciencias de la comunicación”, y apenas un puñado se ocupa de formar comunicadores para el desarrollo.

La situación en Colombia, sin embargo, ha mejorado durante la última década. Muy pronto serán tres las universidades que cuentan con maestrías que enfatizan el concepto de la comunicación como proceso que contribuye en el desarrollo y el cambio social. La Universidad del Norte en Barranquilla cuenta con una maestría cuya creación tuve oportunidad de apoyar hace seis o siete años desde mi función de Director Ejecutivo para Programas en el Consorcio de Comunicación para el Cambio Social. La Universidad de Santo Tomás y la Uniminuto de Bogotá, cuentan también con flamantes maestrías en comunicación y cambio social, en cuyo diseño pude contribuir puntualmente.

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Irónicamente, a medida que nuestra capacidad de procesar 
y distribuir información y conocimiento se extiende y mejora, 
nuestra capacidad de comunicar y dialogar disminuye.       —Cees Hamelink 

El desafío del diálogo

Circula desde hace un par de meses el primer documento de la serie Comunicación Popular que publica en La Habana la Editorial Caminos, del Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr. (CMLK). Se trata de un cuaderno monográfico inspirado en el pensamiento del educador brasileño Paulo Freire: “… el diálogo es una exigencia existencial (…) El hombre dialógico que es crítico sabe que el poder de hacer, de crear, de transformar, es un poder de los hombres y sabe también que ellos pueden, enajenados en una situación concreta, tener ese poder disminuido”.   

La publicación, de 94 páginas, consta de siete textos.  El primero es mi trabajo “Comunicación y cambio social. Clave para el desarrollo participativo”, que José Ramón Vidal, a quien conocemos familiarmente como “Cheíto”, me pidió meses atrás. El texto, que estuvo inédito muchos años, de pronto se ha publicado no menos de tres veces, en varios países, en 2011 y 2012. Sigue un artículo del uruguayo Gabriel Kaplún: “Comunicación educativa y comunitaria. Construcción de nuevos vínculos y sentidos en y desde la universidad”. 

La segunda parte comienza con los textos de los cubanos Dasniel Olivera Pérez y Rodolfo Romero Reyes, “Testimonios de un cartógrafo: rememorando la primera expedición de Nemo y otras conquistas” y “Nemo y su primera expedición”, respectivamente. Finalmente, la tercera parte titulada “caja de herramientas”, incluye “Algunos recursos para la comunicación en espacios comunitarios”, “Decálogo para crear una charla”, y “Cómo preparar una fiesta radiofónica” los dos últimos tomados de Radialistas Apasionadas y Apasionados (aunque “apasionadas y apasionados” se excluyó).  

Visité por primera vez el Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr. (CMLK) en ocasión del XIII Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social (ALAIC), en octubre del 2009. Fuimos con Paco Sierra a Marianao, y nos impresionó el trabajo comunicacional de esta institución de la Iglesia Bautista Ebenezer, que se define como “una organización macroecuménica de inspiración cristiana que desde el pueblo cubano y sus iglesias, contribuye proféticamente a la solidaridad y la participación popular, consciente, organizada y crítica, empeñada en una opción socialista. Esa contribución la hacemos desde una concepción de Educación Popular y una teología crítica, liberadora y contextualizada.”

Cheíto y Paco Sierra, en el CMLK

No me cabe duda de que el Centro Memorial Dr. Martin Luther King Jr. (CMLK) es una de las instituciones cubanas más comprometidas con la educación y la comunicación popular. Además de estas dos líneas que coordina “Cheíto”, sus programas incluyen la reflexión y formación socioteológica y pastoral, la sostenibilidad y desarrollo organizacional, y la solidaridad.

Dice esta primera entrega de la serie: “No toda comunicación es diálogo, la vida social requiere de diversos niveles y formas comunicativas, pero es el diálogo la forma más completa de la comunicación humana, y sin procesos comunicacionales que incentiven, promuevan y organicen el diálogo a escala social (en los espacios privados, institucionales y públicos) no podrán lograrse proyectos ético-políticos que pretendan contribuir a la eliminación de las diversas formas de dominación y de alienación de los seres humanos.”

Hace poco, en la investigación que coordiné sobre el audiovisual comunitario en América Latina y el Caribe, incluí en el capítulo correspondiente a Cuba información que me proporcionó Cheíto sobre una iniciativa audiovisual que el CMLK ha llevado ha delante desde hace más de una década, en La Marina, en la ciudad de Matanzas, un barrio desfavorecido socioeconómicamente. El grupo gestor de la experiencia está integrado por diez hombres y mujeres de la comunidad, de edades entre 30 y 60 años y con niveles de instrucción desde noveno grado hasta universitario. Los miembros del grupo se organizaron en pequeñas comisiones encargadas de hacer el guión, garantizar la producción, hacer las filmaciones y hacer la edición. Este es un ejemplo de un proyecto sociocultural del barrio, autogestionado por la propia gente cuyo propósito es rescatar tradiciones y riquezas culturales del barrio para incrementar la autoestima de los habitantes del lugar, mejorar su convivencia y sus comportamientos sociales, lo cual repercute en una mejoría notable en la calidad de vida y en la imagen que del lugar tiene el resto de la ciudad.

Los videos son elaborados en todas sus etapas por el grupo gestor del barrio, con la asesoría técnica de Producciones Caminos del Centro Memorial Martin Luther King. El objetivo es recuperar la historia y los valores  de las comunidades, y resaltar el propio proceso de producción y sus resultados. El resultado es un documental que incluye entrevistas a residentes y a personalidades vinculadas o conocedoras de los valores culturales y humanos de la gente del barrio, así como música producida por la propia comunidad. Dice José Ramón Vidal: “El audiovisual tiene un ritmo muy contemporáneo, una infografía y diseño que enriquece el valor testimonial de su contenido y una banda sonora que utiliza casi en exclusivo música producida en la propia barriada que es un reservorio de gran importancia de algunas expresiones de la música tradicional cubana de origen africano. Fue producido bajo el criterio de que la cultura es un bien común.”

La capacitación y formación es parte esencial del proceso organizativo y de producción. En La Marina, se realizaron talleres sobre guión, producción, fotografía y sonido y edición con el grupo gestor y otras personas que quisieron sumarse. Mediante esos talleres se fueron familiarizando con conocimientos técnicos básicos para realizar el documental. Aunque el proceso de edición contó con un técnico de CMLK, las decisiones de los cortes las tomó una persona designada por el grupo barrial para participar en esta parte del proceso. 

La difusión de las producciones audiovisuales comunitarias se hace primero en el ámbito de las propias comunidades. El documental de La Marina tuvo su estreno en uno de los principales cines de la ciudad de Matanzas con la participación de los vecinos de la comunidad, autoridades del gobierno municipal y otros invitados, y posteriormente se distribuyó a través de la red de educación popular en Cuba y en eventos latinoamericanos de cine comunitario y alternativo, además de los eventos de movimientos sociales y talleres y cursos que ofrece el CMLK.

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Enseñar no es transferir  — Paulo Freire

Finca Vigía

Alguna vez cerca de la Plaza Mayor en Madrid pasé delante de un restaurante que junto a la puerta exhibía una placa: “Aquí nunca estuvo Hemingway”. La humorada tenía bastante sentido porque son muchos los restaurantes y hoteles en el mundo que exhiben placas conmemorativas del estilo “Aquí estuvo Hemingway en…”, y algunos lo pueden incluso probar con una fotografía del barbudo escritor. Aventurero empedernido, Hemingway anduvo por todas partes, pero estableció una de sus tres residencias principales en Cuba.

Hace más de 25 años, durante una de mis estadías en La Habana, visité por primera vez la Finca Vigía, la casa de Ernest Hemingway en San Francisco de Paula, donde vivió hasta 1962 y donde escribió algunas de sus obras más importantes, como El viejo y el mar, publicada en 1952, por la que obtuvo al año siguiente el Premio Pulitzer: “es lo mejor que puedo escribir en mi vida”, dijo alguna vez. En octubre de 1954, fue galardonado con el Premio Nóbel de Literatura por el conjunto de su obra, y saltó definitivamente a la fama, aunque no asistió siquiera a la ceremonia de entrega en Oslo. Ese año, además, fue un año negro para él, pues sobrevivió en Africa a dos accidentes de aviación consecutivos. 

Me gusta esta casa y me agrada visitarla de nuevo ahora que se cumplen 50 años desde que Hemingway la dejó tal como estaba. Blanca, con muchas ventanas a su alrededor, la casa está llena de luz. Nada se ha movido de su lugar, nada falta, y cuando uno se acerca a las ventanas parecería que el fantasma del viejo lobo de mar va a hacer una abrupta aparición entre dos habitaciones. Una mujer barre el piso del dormitorio como si alguien hubiera dormido allí la noche anterior. Casi en todas las habitaciones de la casa, incluso en los dormitorios, hay trofeos de caza. Cabezas de antílopes y otros animales africanos.  

Junto al baño, en el clóset se ve una veintena de pares de calzados, algunos de vestir, pero en su mayoría botas que usaba en sus caminatas o cuando se hacía a la mar. Sus trajes siguen colgados como hace cinco décadas, uno de ellos es un uniforme militar de “corresponsal de guerra” que usó en España en 1937. Todo está como si el escritor fuera a llegar en cualquier momento para sacarse las botas cubiertas de fango antes de servirse un daiquiri y sentarse a leer.  

Las medidas de protección de Finca Vigía siguen tan estrictas como hace cinco lustros. Exageradas, a mi juicio. La casa está situada en una colina y rodeada de árboles; los visitantes sólo pueden mirar desde las puertas y desde las ventanas el espacio interior, y subir a la torre de tres pisos, junto a la casa, que parece un campanario. En el ultimo piso escribía Hemingway, un espacio reducido pero suficiente para que el escritor pudiera concentrarse lejos del mundanal ruido y con una vista magnífica. Sobre su escritorio esta la máquina de escribir que uso para escribir en apenas ocho semanas el libro que lo consagró definitivamente.   

Nada deja suponer que fuera del perímetro del jardín, San Francisco de Paula ha crecido tanto desde que Hemingway compró la propiedad en 1940 por 12.500 dólares (que hoy serían aproximadamente 200 mil dólares). San Francisco de Paula es hoy parte de La Habana, y lo poco que recuerda los años en que Hemingway vivía aquí, son los viejos Chevrolet de las décadas de 1940 y 1950, que se mantienen en circulación gracias al bloqueo económico y al ingenio de los mecánicos cubanos.

El único cambio que noté ahora con relación a mi anterior visita fue la desaparición de la cancha de tenis que estaba junto a la piscina. En su lugar está ahora el yate “Pilar”, que Hemingway hizo construir de acuerdo a indicaciones precisas. Escogió la madera de caoba, el tamaño, la disposición exacta del espacio, la potencia de los motores, y por supuesto el nombre, que según dicen era el seudónimo de una amante. Cómo será. Entre el “Pilar” y la piscina están enterrados los cuatro perros de Hemingway: Nerón, Linda, Negrita y Black.

Luego de visitar la Finca Vigía no es mala idea terminar la jornada tomándose un mojito en La Bodeguita del Medio, es una buena manera de honrar la memoria de Hemingway, que era una asiduo del bar. Su foto con Fidel está en un lugar prominente y la frase clásica del escritor en boca de todos los que llegan por allí a cumplir con el ritual: “Mi mojito en La Bodeguita, mi daiquiri en El Floridita”. La Bodeguita es de esos hitos obligados del peregrinaje habanero, por lo menos una vez en la vida. Las firmas que a través de los años se han acumulado sobre los muros de La Bodeguita se expanden ahora hasta los muros exteriores. La abundancia de estas firmas, a través de las cuales cualquier turista de medio pelo pretende perpetuar su nombre, hace perder el valor de las firmas originales, ahora saturadas por vecinos incómodos.

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Se necesitan dos años para aprender a hablar

y sesenta para aprender a callar.  — Ernest Hemingway

Reflejos del cine comunitario

Daniel Diez, Manelo Gonzalez, Alfonso Gumucio

Estuve unos días en La Habana, a fines de mayo, para entregar a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano el informe de la investigación sobre el audiovisual comunitario en América Latina y el Caribe, que he coordinado desde julio 2011, un trabajo que realicé con la colaboración de varios investigadores de la región. Cada uno de ellos cubrió varios países, de manera que no fue una tarea sencilla la que tuvieron: Horacio Campodónico asumió la responsabilidad de Argentina, Paraguay y Uruguay; Cecilia Quiroga se ocupó de Bolivia, Chile y Perú; Pocho Álvarez condujo el trabajo de investigación correspondiente a Colombia, Ecuador y Venezuela; Idania Licea y Jesús Guanche se concentraron en Cuba y la subregión caribeña; Irma Ávila Pietrasanta abordó México y Centroamérica, y finalmente Vincent Carelli tuvo a su cargo Brasil, con apoyo de Janaina Rocha.

Herman Van Hoof, Alicia González, Alquimia Peña y Omar González

Luego de casi un año de trabajo, presenté en la sede de la Fundación los resultados de este proyecto innovador que contó con el apoyo del  Fondo para la Diversidad Cultural de la Unesco, del Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano (OCAL-FNCL) que coordina Octavio Getino, y de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la Unesco con sede en La Habana. 

En la reunión participaron Herman Van Hoof, director regional de cultura de la Unesco; Alicia González, secretaria permanente de la Comisión Cubana de la Unesco; Ismael González (Manelo), coordinador regional del Alba Cultural; Omar González y Susana Molina, presidente y vicepresidenta, respectivamente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC); representantes del Ministerio de Cultura y otros colegas. 

Una nota sobre esa presentación se publicó en el Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, cuyo boletín semanal es una mina de oro sobre el cine de la región. Admiro la calidad del boletín y la abundancia de información que comparte con sus suscriptores, y más aún el esfuerzo que significa prepararlo, conociendo la precariedad de las conexiones de internet en Cuba. Debería suscribirse al boletín todo cineasta latinoamericano y toda persona que se interesa en el cine de nuestra región.

Quinta Santa Bárbara, La Habana

Durante mi estadía en la Quinta Santa Bárbara me reuní también con la editora de texto, Yaima Ferrándiz, y con la encargada del diseño y diagramación, Yodanis Mayol; con ambas acordamos tener el libro listo para la imprenta a finales de julio, de manera que pueda ser impreso durante el mes de agosto en Venezuela, en el marco de un convenio con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC). El objetivo es que el libro pueda estar listo en un par de meses para ser presentado durante el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, en Margarita, Venezuela, a fines de octubre. 

No ha sido sencillo investigar sobre el cine y audiovisual comunitario en América Latina y El Caribe, de por sí invisible, tan invisible como las propias comunidades que representa. Si el propio cine latinoamericano de autor enfrenta serios problemas para llegar a las pantallas de la región, más aún aquel que resulta de procesos de participación colectiva.

Durante el proceso de desarrollo del proyecto, el planteamiento inicial fue enriquecido en varios aspectos, a pesar de los limitados recursos disponibles. Se incrementó de 6 a 14 el número de países que serían cubiertos por la investigación, sin por ello incrementar el número de investigadores ni el costo del proyecto. Al final, se identificaron 55 experiencias de audiovisual comunitario, algunas de capacitación, otras de producción y otras de difusión, aunque esas fronteras son difíciles de dibujar, porque los procesos participativos que fueron seleccionados participan al mismo tiempo de todas esas actividades.

Cineasta Wayuu, Venezuela

En tanto que arte e industria, el cine latinoamericano sufre cada vez más una situación de indefensión de cara al cine comercial que se promueve desde los grandes centros mundiales de producción y distribución. La desventaja del cine latinoamericano en cuanto a su presencia en las pantallas es obvia, más aún aquel que proviene de países considerados menores en términos de su industria cinematográfica. El segundo filtro es el que separa el cine de ficción del cine documental, en detrimento de este último. Y el tercero, aquel que discrimina al cortometraje y a toda película de una duración que no se adapte a las normas de las salas de cine comerciales. Lo anterior tiene que ver, por supuesto, con una estructura que privilegia —desde la inexistencia de marcos legales hasta la exhibición, pasando por el papel del Estado y la distribución— a un cine de largometraje de ficción y con vocación comercial. 

Si pasamos revista de los filtros y discriminaciones antes mencionados, el cine comunitario en América Latina y el Caribe padece de todos ellos y de otro más: al ser un cine hecho por cineastas no profesionales, sobre temáticas que interesan a grupos y comunidades específicas, está también en desventaja frente al cine de autor. Por todas estas razones (o sinrazones) el cine comunitario ha sido poco conocido y poco estudiado. Ha sufrido la misma discriminación y marginación que aquellas comunidades que lo ejercen con la voluntad de expresar su realidad. 

El cine y audiovisual comunitario es expresión de comunicación, expresión artística y expresión política. Nace en la mayoría de los casos de la necesidad de comunicar sin intermediarios, de hacerlo en un lenguaje propio que no ha sido predeterminado por otros ya existentes, y pretende cumplir en la sociedad la función de representar políticamente a colectividades marginadas, poco representadas o ignoradas. Este es un cine que tiene como eje el derecho a la comunicación. Su referente principal no es el cine y la industria cinematográficas, sino la comunicación como reivindicación de los excluidos y silenciados. 

Es espíritu que anima estas iniciativas de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) se inspira en tantos creadores latinoamericanos del cine y de la literatura —como su presidente, Gabriel García Márquez— que han sabido soñar un cine latinoamericano tan independiente como innovador, tan bello como comprometido con la realidad social de la región. Esto trae a colación las palabras de Fernando Birri: “Para que el lugar de la utopía, que, por definición, está ‘en ninguna parte’, esté en alguna parte…” que quedaron grabadas el 15 de diciembre de 1986, en el Acta de Nacimiento de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños. 

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Me gusta que las películas tengan un principio, un medio y un final.

Pero no necesariamente en ese orden.   —Jean Luc Godard

Barricada TV

Entrar a Barricada TV es en sí misma una experiencia estimulante. La puerta que se abre sobre la calle Querandíes 4290, en Buenos Aires, luce cuatro paneles murales que algún talentoso artista pintó para representar la cultura, el trabajo, la resistencia y la educación, a través de personajes masculinos y femeninos que portan una guitarra, un mazo o un libro. 

La entrada al edificio está debajo del rótulo de letras rojas y fondo de cielo que dice “Resistencia”, lo cual tiene un valor simbólico enorme, porque las instalaciones de Barricada TV están en IMPA (Industrias Metalúrgicas y Plásticas de Argentina), la primera fábrica recuperada en 1998 por los obreros de acuerdo a la consigna “fábrica cerrada, fábrica tomada”, que lanzaron los trabajadores argentinos frente al descalabro económico de la década menemista. 

Horacio Campodónico,  Natalia Vinelli, en Barricada TV

Pero IMPA no es solamente una fábrica que produce aluminio y plástico, es también un centro cultural, y eso se respira mientras uno sube los peldaños que llevan al cuarto piso del edificio, donde funciona no solamente Barricada TV, sino también Subte Radio, emisora comunitaria. 

Al llegar al último piso, un espacio amplio, silencioso y vacío contrasta con los pisos inferiores, llenos de maquinaria pesada y actividad. Un umbral de luz en un extremo indica que ya hemos llegado, y al franquearlo uno ingresa en el espacio de Barricada TV, tres ambientes llenos de color y actividad, donde nos recibe el colectivo que administra, día a día, el canal comunitario.

El canal, que comenzó sus transmisiones regulares el año 2009, está a cargo de trabajadores del Correo Argentino, profesores universitarios y de secundaria, obreros de fábricas recuperadas y empleados de comercio, además de estudiantes universitarios y de los bachilleratos populares. El grupo más activo está conformado por unas 15 personas que participan del proyecto político y comunicacional.

Una de ellas es Natalia Vinelli, activista y docente de la Universidad de Buenos Aires (UBA), quien combina su militancia cotidiana y permanente en Barricada TV, con su trabajo académico y de investigación. Natalia ha publicado varios libros, entre ellos Comunicación y televisión popular – Escenarios actuales, problemas y potencialidades, en el que reúne textos de análisis de varios colaboradores sobre las experiencias de políticas públicas y de comunicación participativa y alternativa en países latinoamericanos. Son especialmente importantes en el libro las consideraciones sobre la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual de Argentina, aprobada en 2011 luego de un largo proceso participativo que se gestó por iniciativa de la Coalición por una Radiodifusión Democrática, y que logró crear consenso en torno a “21 puntos por una radiodifusión democrática”. Otros capítulos del libro se refieren a experiencias en Chile, Brasil y Cuba, además de textos sobre la naturaleza, vocación y desafíos de las televisión comunitaria, tema sobre el que yo mismo escribí algo años atrás.

Los amigos de Barricada TV tienen muy clara su opción política y comunicativa: “No somos artistas ni tampoco nuestro objetivo es estético, ante todo somos militantes políticos y sociales que decidimos realizar videos como una herramienta más para la organización en pos del cambio”, afirman en uno de sus primeros documentos.

En su página web subrayan el carácter militante de la iniciativa: “Barricada TV no se trata simplemente de un medio de comunicación: la comunicación (y la cultura en general) es escenario de la lucha de clases y, como otros frentes de lucha, requiere el desarrollo de una política que permita trastocar las relaciones de poder dominantes para instalar relaciones sociales nuevas, solidarias, igualitarias en una perspectiva antiimperialista, latinoamericana, anticapitalista, socialista. Pensar la comunicación como estratégica para la construcción de poder popular implica pensar la comunicación popular como espacio arrebatado a la hegemonía.”

“La contrainformación, desde nuestra perspectiva, no debe estar desligada de la intervención política en una coyuntura en particular. De ahí que buscamos aportar a construir un discurso contrahegemónico, desnudar la desinformación de los grandes medios, movilizar, debatir, pensar y cuestionar nuestra propia manera de funcionar y fundamentalmente ganar compañeros para la lucha. El trabajo que realizamos no termina en el último corte de edición sino que se complementa en la circulación del material y en el encuentro de éste con el público hacía el cual queremos dirigirnos”, afirman en otro documento.

La programación de Barricada TV incluye noticieros populares o video-informes, de los que se han producido más de 300 desde 2009. Paulatinamente se han incorporado programas de economía política, deportes, música, fábricas recuperadas, crítica literaria y ensayo, y uno de cocina que adopta la perspectiva de la soberanía alimentaria. Entre los temas están: contra-información y contracultura, derechos humanos, patria grande, medio oriente, poder popular, lucha territorial, soberanía y medioambiente, educación, y pueblos originarios.

La difusión abierta permite a Barricada TV (“todas las noticias que en la tele no ves”) cubre un radio de siete kilómetros desde el barrio de Almagro; además están las transmisión en vivo por internet, cuyo alcance es difícil de cuantificar. Ocasionalmente el grupo realiza proyecciones en la calle, estaciones de tren y plazas públicas, interviniendo así en conflictos sociales en curso. El canal se sostiene con aportes voluntarios de los miembros del colectivo y colaboraciones en dinero o equipos de algunas organizaciones sociales, pero la falta de financiamiento es uno de los problemas más serios que enfrenta.  

Conocí esta experiencia gracias a Horacio Campodónico, que la incluyó en su selección de iniciativas audiovisuales comunitarias, como parte de la investigación que me ha tocado coordinar para la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL). Horacio y otros seis investigadores produjeron sendos capítulos que cubren la mayor parte de los países de la región.

Vecinos de Barricada TV son los activistas de Subte Radio 101.7 FM, organizados en torno a una propuesta comunicacional que ofrece música, entretenimiento y reflexión a los trabajadores de las líneas de metro subterráneo de Buenos Aires… Una sencilla cabina de grabación y transmisión, y el trabajo voluntario de varios activistas, permite transmitir de lunes a viernes en horarios de la tarde, hasta la media noche. La radio acompaña a los conductores de trenes, a los mecánicos, a sus familias, y a cualquier ciudadano que se identifique con ellos. 

De todas estas experiencias uno aprende mucho. Sobre todo, cuando uno encuentra grupos de personas comprometidas con causas justas, que no esperan condiciones ideales para actuar, sino que actúan colectivamente para conquistar espacios en la llamada esfera pública. 

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La política es más peligrosa que la guerra,

porque en la guerra sólo se muere una vez.

—Winston Churchill