(Una versión corta de este
comentario se publicó en Página Siete el domingo 7 de enero 2018)
El Averno era un bar de mala muerte en el barrio Belén, en la zona de San Pedro, creo que en el callejón Belzu, cerca de la
Illampu, donde solíamos ir de vez en cuando para sentirnos mejores discípulos
de Jaime Sáenz. No sé si ese era su nombre porque no tenía letrero. Recuerdo
que para ingresar había que agacharse para pasar la pequeña puerta de madera y
bajar un tramo de gradas que descansaban en un espacio con una veintena de
mesas de madera desnudas y manchadas. No fui asiduo del lugar porque nunca me
gustó mucho el alcohol, ni siquiera la cerveza, pero confieso que alguna vez
terminé pasado de copas y dormido debajo de la mesa después de alguna larga
discusión sobre literatura.
Jaime Sáenz tenía la culpa porque había agrupado
(sin querer) en torno a sí mismo un círculo de admiradores incondicionales y
creado un mundo literario embriagante de misterio y de muerte, atractivo para
los que teníamos una veintena de años y muchas ganas de escribir.
En esos años de juventud yo lo visitaba en su
casa al final de la Avenida Saavedra, en Miraflores, donde ahora comienza la
Avenida de Los Leones que antes no existía. Las visitas eran siempre en las
tardes, después de la siesta de Jaime. La tía Esther me abría la puerta y a
veces tenía que esperar un rato hasta que él apareciera con el cabello revuelto
y los mitones de lana. Me mostraba las calaveras que estaba dibujando sin levantar
la pluma del papel y me hacía escuchar en su vitrola de 78 RPM
“Kantumarqueñita” de Adrían Patiño. En una de esas visitas le tomé en su balcón
el retrato con ch’ullu y fondo de
Illimani que otros han reproducido a diestra y siniestra, generalmente sin siquiera
avisarme.
Su casa tenía la atmósfera de su obra poética
y de la novela que estaba escribiendo, Felipe
Delgado, que por primera vez publicó Jorge Catalano en la Editorial Difusión
en 1980. Muñecas, relojes, dibujos, fotografías de su estadía en Alemania, el
cristal que se robó en la casa-museo de Goethe y por supuesto muchos libros.
Esta introducción es necesaria para hablar de Averno (2018) el más reciente
largometraje de Marcos Loayza, una de las obras más sorprendentes del cine
boliviano en varias décadas.
Hablar de Sáenz tiene mucho sentido no
solamente porque aparece como personaje en la película y porque cada escena
parece ser un homenaje a la atmósfera onírica de su obra poética y narrativa,
sino porque además Jaime era un apasionado de la imagen, elaboraba los collages
de las tapas de sus poemarios, dibujaba calaveras y otras cosas, y quizás
hubiera sido cineasta si nuestro cine hubiera estado más desarrollado cuando él
era joven.
Su trabajo poético es sin duda cinematográfico
en muchos sentidos, y quién mejor que Marcos Loayza, un dibujante compulsivo,
creador las 24 horas del día y de la noche, para recrear esa atmósfera
desbocada, tan delirante sobrecogedora
como atractiva y seductora.
Sin embargo, la cita que abre el film es de
Proust, no de Sáenz: “El verdadero viaje de descubrimiento no consiste en
buscar nuevos paisajes sino en tener nuevos ojos”.
Tupah es un lustrabotas de 18 años de edad que
vive en El Alto y “baja” a La Paz cada día para trabajar, o más bien, para
encontrarse con su grupo de amigos del mismo oficio, que parecen no moverse de
la misma esquina todos los días, como compelidos a ello por una fuerza invisible
similar a la de El ángel exterminador
de Buñuel.
Ese día, y no otro (esto es fundamental), Tupah
recibe 200 Bs y la oferta de otro
billete igual si logra encontrar a su tío Jacinto, músico de tuba en la banda
“Fusión Los Andes” para tocar en el entierro de un policía. Ahí se inicia un
periplo que dura toda la noche, mucho más escabroso que el de Paul Hackett en After hours de Martin Scorsese, porque
en el caso de Tupah su vida está en juego cada minuto.
Para buscar al tío Jacinto “Vino Tinto” Tupah
se adentra en la noche de los lugares más escabrosos que hubiera podido
imaginar. En verdad, y eso hace de este film algo extraordinario, cruza el umbral
de una dimensión paralela donde la vida y la muerte se encuentran. Pareciera
una pesadilla, pero no lo es, porque todo lo que Tupah vive es real, es
experiencia vivida de un mundo nocturno amenazante, poblado de personajes
extraordinarios y de símbolos que saturan el film sin darnos mucho tiempo para
desentrañarlos.
Es una obra barroca, que tiene cierto
parentesco con los films de Guillermo del Toro, magníficamente fotografiada
(Nelson Wainstein), con decorados (Abel
Bellido) muy elaborados y significativos (con una venia al cine expresionista
alemán), vestuarios pensados hasta en el último detalle (Valeria Wilde), un
trabajo novedoso en la banda sonora (en dos secuencias la radio parece dialogar
con los personajes, algo nunca antes “oído” en el cine boliviano) y escenas que
una tras otra nos transportan a dimensiones más complejas, como en un juego de
internet en el que hay que superar las primeras pruebas para pasar a un nivel
superior.
Tupah las supera todas (menos las preguntas
kitsch que le hace el “anchancho” de la mitología minera, personaje tan extraño
como jocoso que sale de un pequeño socavón) en una persecución que no cesa, atravesando
umbrales hacia mundos paralelos donde enfrenta bandas de pandilleros delincuentes
y aterriza en bares que solo existen de noche, que detrás de la primera puerta,
fachada o salón encierran, cada uno, otros espacios de atmósfera sorprendente,
ambientes a cual más denso y tenso: “El Colosal”, “La Oficina”, “Nido de
dragones” y “La Trastienda” para llegar finalmente a “El Averno”, el infierno
de donde no sabemos si saldrá con vida a menos que sea acompañado por la
serpiente de fuego. Probablemente no, le dicen todos, porque mató al “príncipe
de la noche” con una puñalada: “Esta noche morirás”.
De todos esos ambientes el que me ha fascinado
por su surrealismo es “La Oficina”, donde para entrar hay que registrar documentos
en orden. Adentro, en escritorios apretujados con máquinas de escribir y
papeles, trabajan y beben una serie de personajes inexplicables, y la única
manera de salir no es el regreso sino un laberinto donde Tupah tiene que
enfrentarse y huir del minotauro que lo persigue. Ese camino sin regreso es el
que caracteriza a toda la historia y justifica la frase de Proust, salvo el final,
inexplicable aunque demasiado explícito.
El lugar “real” en ese mundo onírico es la
casa de Jaime Sáenz, noctámbulo reconocido y conocedor de todo lo que pasa en
la noche de Chuquiago, donde la figura de Santiago de los Caballeros es emblemática, al
punto que Jaime Sáenz mismo, en la escena siguiente, aparece transfigurado en
Santiago para salvar a Tupah de la banda que lo persigue. Lo salvan también
bellas prostitutas y una poderosa contrabandista, porque de alguna manera para
todos ellos Tupah representa la tenacidad que ninguno de ellos tiene para
llegar al final, al infierno representado en El Averno (“Escupa antes de
entrar”), donde lo mismo están burócratas corruptos que prelados de la iglesia.
Personajes como el anchancho o Lari-lari,
Roberto Lara, o el kusillo de la batalla final consigo mismo, enriquecen ese
fresco misterioso que parece reflejarse en los grafiti nocturnos de La Paz, que
ya no miraremos con la inocencia de antes.
El viaje que ha emprendido Tupah no es para
cumplir un compromiso, como la narrativa lineal podría sugerir, sino un viaje
de descubrimiento de sí mismo para salir de la mediocridad y de la monotonía de
su vida. Su trayecto nocturno le permite encontrar en sí mismo una fuerza de
voluntad que desconocía, un temperamento persistente y testarudo, que el
personaje revela poco a poco sin necesidad de que el actor recurra a gestos
grandilocuentes y melodramáticos. Todo lo contrario, Paolo Vargas (Tupah) es un
antihéroe que mantiene un registro de interpretación muy controlado, una suerte
de Buster Keaton que no cambia de rostro frente a la adversidad porque tiene la
certeza de vencer todos los obstáculos.
El mundo onírico que nos ofrece Averno es subyugante, rompe con todo lo
que antes pudimos ver en el cine boliviano, aunque pueda tener algún parentesco
sombrío con la expresión plástica en El
cementerio de elefantes de Antezana o en el Viejo calavera de Russo. En Averno,
cuyo título de producción era “Arcano Katari”, el registro realista se confunde
con la narrativa onírica de tal manera que no se las puede separar, por eso es
que el final del film resulta innecesario y a mi juicio sobra: es un aterrizaje
forzoso, un retorno a lo cotidiano cuando ya no puede existir “normalidad” para
Tupah, que ya no es la misma persona, que ya no puede pasar sus días en una
esquina conversando banalidades con sus amigos.
Esos tres minutos del final, donde vemos a
Tupah con sus colegas lustrabotas en la esquina de siempre y casualmente vemos
pasar ahí mismo, en esa esquina de la calle Pichincha el entierro del militar,
son el equivalente de un panzazo en la realidad, que aniquila la magia en la
que estábamos envueltos.
Creo que sucesivas miradas a este film de
Marcos Loayza permitirían descubrir otros elementos que en una primera visión
no son fácilmente detectables. La apreciación de la obra se vería sin duda
enriquecida volviendo a ella varias veces, como sucede con algunas de las
películas magistrales de la historia del cine, porque es una obra llena de
símbolos cabalísticos, esotéricos y masónicos, que si bien no contribuyen a
descifrar códigos, construyen la atmósfera de lo desconocido, lo que está por descubrir.
Inmediatamente después de la primera
proyección en sala, cuando el mismo director veía por primera vez la película
completamente terminada, le pregunté sobre la génesis del film, cuál había sido
la imagen primigenia de la que partió todo el proyecto: “No es un sueño mío, son
imágenes colectivas de todos los bolivianos, de todos los andinos”. En su proceso
de creación, me dijo, fueron incorporándose elementos simbólicos de muchos
grandes creadores de nuestra identidad cultural, tanto aquellos que se remontan
a momentos previos de nuestra existencia como país (Guamán Poma de Ayala), como
los contemporáneos (Jaime Sáenz, Raúl Lara, Humberto Jaimes Zuna, Antonio
Eguino, René Bascopé, Víctor Hugo Viscarra, entre otros).
“Ya he perdido el rastro de dónde salió todo
esto. Creo que la motivación era salir del costumbrismo con otro tipo de héroe.
No había una sola imagen dominante. Quería una historia mítica, no solo
dramatúrgicamente correcta. Es una película compleja, todo lo que está en ella
es por alguna razón”.
_________________________________
El
verdadero viaje de descubrimiento
no
consiste en buscar nuevos paisajes
sino en
tener nuevos ojos.
—Marcel
Proust
