¿Cine para niños? ¿Cine con los
niños? ¿Cine desde los niños? ¿Podemos hablar de un cine que los adultos hacen
poniéndose en el lugar de los niños? ¿El cine de animación es un cine dedicado per
se a la infancia? ¿Existe un cine hecho por los niños y dirigido a los
adultos que no los entienden? ¿Los niños deberán hacer cine para niños?
Son algunas de las preguntas que
me hago y que formulé durante mi corta intervención en el panel de especialistas
en proyectos audiovisuales educativos “Situación de la producción audiovisual para
la niñez y la adolescencia en Latinoamérica”, que tuvo lugar el 9 de octubre en
la “Cátedra Luis Ramiro Beltrán” de la Universidad Católica Boliviana, como una
de las actividades del XII Festival Internacional Kolibrí, dedicado a niños, niñas
y adolescentes. En el panel participaron
invitados de Argentina, Cuba y Bolivia, cuya relación con el audiovisual para
la infancia es diversa: algunos son productores o realizadores de programas de
televisión o de animación, otros son docentes de cine o promotores del cine
destinado a la infancia, como es el caso de la organizadora del evento, Liliana
de la Quintana (y toda su familia, podríamos decir), quien lleva muchísimos años
forjando en Bolivia espacios de capacitación, de participación, de producción y
de difusión en el tema de cine para la infancia y la adolescencia.
Empecé recordando a los
asistentes y participantes del panel la feliz coincidencia de estar en la Cátedra
Luis Ramiro Beltrán, quien fuera el guionista de “Vuelve Sebastiana”, la
primera película en la historia de Bolivia donde los protagonistas son dos niños.
Qué feliz coincidencia.
Aunque no estoy involucrado
directamente en la producción de cine para niños, mis siete años de experiencia
de trabajo en UNICEF en Nigeria y en Haití me han permitido hacerme las
preguntas que formulé antes, y adoptar una posición crítica con la organización
de Naciones Unidas supuestamente dedicada a la infancia, pero en realidad una
burocracia muy mal llevada para responder a las necesidades reales de niños, niñas
y adolescentes. El sistema educativo en Bolivia también suele ignorar el
potencial del audiovisual en el aula, lo que muestra sus enormes límites a
pesar de los discursos grandilocuentes desde el Estado.
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| "Cuentos de la cuenca" (Bolivia, 2018) de Andy Garnica |
Razón de más para interesarme en
proyectos de otras instituciones privadas o del Estado que efectivamente dedican
sus esfuerzos al campo del audiovisual para la infancia, y escuchar sus relatos,
aunque el panel me pareció demasiado descriptivo de lo que cada uno hace, sin
entrar en reflexiones más amplias y entablar un debate sobre el tema. Es un mal
común a los paneles de eventos, en general, que cada quien viene a contar su
propia experiencia sin elevar un poco el nivel de análisis.
El Festival Kolibrí recibió este
año 280 obras, de las que fueron seleccionadas 158 para concurso, de 26 países
en cinco continentes. Esos números indican su capacidad de convocatoria, pero detrás
de las cifras hay mucho más: una evolución de las temáticas que interesan
crecientemente a los niños, niñas y adolescentes, entre ellas el medio
ambiente, la discapacidad y la diversidad sexual. En los talleres que se
realizan anualmente en los colegios, en diferentes departamentos de Bolivia,
los propios niños han propuesto otras temáticas vinculadas a los derechos
humanos (Luis Espinal, por ejemplo) y a la violencia familiar, entre otras, de
las que surgen producciones de documental, animación o ficción realizadas por
los propios niños y adolescentes que participan en los talleres que organiza
Nicobis (la familia Ovando) y el Festival Kolibrí. Más de un centenar de obras se han producido
de esta manera en diferentes lugares de Bolivia: aymaras del lago Titicaca, poblaciones
afrobolivianas en Yungas, Tarabuco en Chuquisaca, los distritos mineros, Alto Beni,
guaranís del Chaco tarijeño, etc.
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| "Cuentos de la cuenca" |
Las producciones del XII
Festival fueron clasificadas y premiadas en varias categorías: ficción, animación, documental, serie de
televisión y obras realizadas por niños y adolescentes.
“Cuentos de la cuenca” (2018, 7
min.) de Andy Garnica Iriarte obtuvo el primer premio en la categoría de
animación. Es una hermosa alegoría que,
en la línea de la ya clásica “Abuela grillo”, muestra la preocupación por el
medio ambiente y la necesidad de vivir en armonía con la naturaleza tejiendo
comunidad y valores. Una visión pesimista nos inclinaría a decir que ya es
demasiado tarde con un Estado tan indolente y depredador, pero lo cierto es que
el cambio de actitudes individuales y comunitarias, como muestra el corto, es
la clave para que ecocidios como el de la Chiquitanía no vuelvan a ocurrir. Por
la belleza de su narrativa y la pertinencia de la historia este corto debería
ser obligatorio en todas las escuelas y en todos los canales de televisión. Es
mucho más importante que toda la propaganda o los falsos programas para niños
que saturan la pequeña pantalla.
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| "Muyuspa" (Bolivia) de Jesús Vilca |
Una excepción honrosa, cuyo director,
Jesús Vilca, recibió un Premio a la Trayectoria, es “Muyuspa” (“Girando”), serie
producida por la televisión estatal boliviana, que en cada edición le da la
palabra a niños, niñas y adolescentes de algún lugar de Bolivia (Cobija,
Chorolque, Trinidad, Desaguadero, Chipaya, entre otros) con mensajes educativos
sobre problemas que aquejan a las comunidades. La serie adolece de cierta falta de rigor en
su estructura y de creatividad en su expresión audiovisual (los niños repiten
lo que les piden decir para la cámara, incluso con sesgo político), pero cumple
una función didáctica necesaria. “Muyuspa” me recordó las video-cartas de la
Televisión Serrana, la experiencia cubana con niños desarrolladas ya hace
varias décadas en la Sierra Maestra por Daniel Diez Castrillo.
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| "Cocodrilo" (España) de Jorge Yudice |
En la categoría documental se
llevó el premio “El sembrador” (México 2018, 86 minutos) de Melissa Elizondo Moreno,
que muestra la dedicación de un profesor rural en Chiapas, que trabaja con niños
tzeltales, mientras “Cocodrilo” (España 2018) de Jorge Yudice, recibió el Premio de Ficción. El jurado consideró que “sintetiza el
conflicto entre un adolescente con sus padres recurriendo a un lenguaje claro
sobre las diferencias generacionales y plataformas comunicacionales que van
surgiendo por la tecnología, redes sociales y videojuegos. Es emotiva y
esperanzadora pues concluye en lo que se presume un reencuentro gestado desde
el amor materno de entender los intereses del hijo adolescente. Parece dirigida
a los padres que muchas veces no comprenden los modos de vida de sus hijos,
pero al mismo tiempo por cómo fue realizada, es atractiva y reflexiva para un público
infanto-juvenil”.
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| "Crónicas elefantiles" (Colombia), de Miguel Otálora |
He visto algunos capítulos de “Crónicas
elefantiles” la serie televisiva colombiana de Miguel Otálora (que se transmite
por Señal Colombia), que recibió el Premio a la Mejor Serie de Televisión. Es una muestra de que la capacidad de síntesis
(cápsulas de menos de dos minutos) y la creatividad (mezcla de animación y
documental) tienen más y mejor efecto en los niños que producciones largas y pesadas.
En Bolivia, un excelente ejemplo de este estilo es el programa para
adolescentes “Pica”, producido por Nicobis, otra prueba que lo bueno, si breve,
es dos veces bueno.
Muchas otras actividades giran alrededor
de este proyecto ambicioso que es Kolibrí, que comienza a merecer la atención
del Estado para garantizar su continuidad en el tiempo. No me cabe la menor
duda: las nuevas generaciones “picadas” por este dulce Kolibrí serán mejores.
(Publicado en Página Siete el domingo 13 de octubre 2019)
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La
infancia tiene sus propias maneras de ver, pensar y sentir;
nada
hay más insensato que pretender sustituirlas por las nuestras.
—Jean-Jacques
Rousseau
